展覧会に寄せて（1998年～）

～展覧会に寄せて（1998年以降）～

<<2002年4月12日～4月29日　市野英樹個展に寄せて>>
「 坐る・スワル・SUWARU 」

市野　英樹の沈思黙考する精神のあり方を
具体化するために「坐る」というテーマも又、
画家本人は、「何故か分からないが、坐る形に
興味が湧く、、」と語るが、 彼がこれまで繰り返し
描いてきた自ら希求するところと実は
見事に符合しているのだ。
「坐右の銘」「坐談」などの言葉にも使われたり、
またお釈迦様は坐して深く瞑想することで、
悟りの境地に到達し得たことは、感慨深い。
嘲笑をこめた野球用語の「スタンドプレイ」も
「シットプレイ」とは言わないところをみても、
立ち上がって興奮して騒ぐことが、
ろくなことにならないのは自明の理である。
兼ねてより私は、市野作品が居間ではなくて、
不思議と書斎のような知的な空間に置かれた時、
その真価を発揮するのは、市野　英樹の
この絵画制作態度がもたらすものと思っていたが、
賢明な諸氏はどのようにお考えであろうか？
今回の当画廊での展覧会では、作家には、
ペンとコンテという画材を用いて描いていただいた。
総点数として普通に考えれば、決して多い点数では無いが、
ペンとコンテだけでこれだけの点数を揃えて行う
展覧会としては、市野　英樹の画家生涯では
初めてことである。市野　英樹のこれまでの
作品を目の当りにしてきた多くの方達は、
すでにお気付きになられたかもしれないが、
今展覧会の特徴はなんと言っても次の点にある。
これまで彼の油彩画や水彩画などに於いては、
人物像をより実在感あるものにしたいという
思いから、絶えず交錯しては揺れ動く画家自身の
裡に突き上げて来るイメージを捕捉する
手段として複数の線を何本も塗り重ねていく
作業は必要不可欠なことであった。
また、塗り重ね更正し直すことで作家のイメージを
より堅固に出来るという利点を併せ持っていた。
今回は、ペン画もコンテ画も、用いる線を
出来る限り少なくして、なおかつ表層的に
陥らないように人物の動きと存在感を
描き切る工夫をしている。モノクロの線描と
数少ない色彩に限定したことに
最初とまどいがあった様子であるが、
作業をし始めると楽しくなったと語っている。
ペン画に於いて特にそのように感じたとも述べている。
今までの市野　英樹の一筆一筆の要素は、
想像は出来てもなかなか見ることの
出来なかったものであるが、今展では、
これを一挙に公開したことに是非ご注目をいただきたい。
華かさとは縁遠いこれらの作品は、
いづれも描かれた人物の寡黙な精神と穏やかな
生命の鼓動が聞こえてくるような
良質な作品に仕上がっていて、
さすが実力者と思わせるものがある。
また、慎重に吟味された明瞭な人物の形象には、
描き進める中に喜びを見つけたという
画家魂と作家周辺の夫人をはじめ愛すべき
人達への思慕の情を感ぜざるを得ない。
じっくりと作品をご鑑賞いただきたいと願う次第である。
さらに奥の応接室に展示したこれまでの
油彩等の参考作品と見比べながら、
今度の展覧会を通じて今日の日本では数少ない、
実在する真の形象を希求する画家、
市野　英樹の魅力をご堪能いただければ、
今展を企画した画廊主として本望である

<<2001年6月15日～7月1日　平沢重信個展に寄せて>>
“平澤の赤、平澤の緑青”（６/１５～７/１）

　　

さらに平澤の作品には、哀感のただよう人物が
よく登場するが、今回も「顔」「揺れる6月」
「８月の彼方」などこんな人物にひょっとして
出会ったら、そっと手をさしのべたくなりそうな
そんな気にさせる平澤の天性の詩的な部分が
十二分に生かされた佳作である。
人物や動物を点景にして平澤の脳裏に浮ぶ、
好きなものを、そう丁度幼児が一心不乱に鼻歌を
歌いながら描いている時のように、
最も平澤的な典型作品といってもよい作品が、
「いつかみた風景」であり
「初めての場所」である。
特筆したいのは「Tea・Pot」と
「知らないところへ行く人」である。
二つとも摩訶不思議な絵である。
このティーポットは、
誰の為に湧かすものなのであろう。
このポットの囲わりには、まるで時計の
文字のように鳥や木、犬や人物
そして訳の分からない物が
取り巻いている。ポットがぐるぐる廻って
止まった先の口の指す方向に何やら意味が
ありそうで占いのカードを見ているような
気になって来る。
そしてこの首から下が羽根の足になっている
人物はいったいどこへ向おうとしている
のであろう。足が軽い羽根になっているので
さぞかし気軽で、何所へでも飛んでゆける
ことだろう。今くぐろうとしているアーチの
先は、きっと楽園なのかも知れない。
人物や動物の姿が消え建物を中心に描いた
「朱の午後」「思い果てぬ午後」
「流れゆく日」などの作品は、平澤自身の
感性を抑制し造形思考を優先させた分、
物静かな作品になっているが、
むしろこれは平澤自身の休息を
意味しているようだ。今展では、
平澤の赤を中心にした作品が多いが、
その赤を補完する平澤の緑青は、
随所に効果的に配置され使われているが
「８月の傾斜」「訪問者」のようにその関係が
逆転して表現されている作品もある。
平澤の内面に潜む最もプリミティブな
絵を描く楽しみや喜びを敢えて赤と云う色で
たとえるならば、平澤自身が幼児体験から重ねて来た
詩的なものへの憧憬と育まれた知性は、
平澤の緑青と云われるカドミウムグリーン系列の
色彩の中に凝縮されていると言って良いだろう。
長い年月に渡って奇を衒わず、
深刻にも大仰にも傾かず等身大のまま、
感じるままにリアリティ溢れる作品を制作し続ける
天衣無縫の詩人画家、平澤　重信の魅力を
今展を通して尚一層深く味わっていただければ
この上ない喜びである。
２００１年６月　梅雨の頃

<<2000年11月10日~26日内野　郁夫個展に寄せて>>
「追憶の記」

とは言え、マンネリズムは怠惰な気持ちを
育み、腕から先の技術だけで
安直に作品を作ることで、作り手は達成感を
昇華させ安堵し、結果的に作品は光輝が
失われてくる。凡人の画家は、
ここ留まりであるが、内野郁夫は今、
一つの岐路に立って、もう一度自ら
画家になることを希求した日の
原点から見直そうとしている。
しかしそれはかっての時代に戻る作業では
無く、画家・内野郁夫自身が永い年月
抱えてきた思いを現時点で問い直し、
内野郁夫の画風を真の意味で確立するための
作業でなくてはならぬ。
今回、何度も描き直し仕上げた「残照」や
「想い花」、青春の日々を回想した
「カンタブリアの家」「街角」そして
彼が最も解放され自らを取り戻せる
自然とのふれあいの中にあって
その感動をキャンバスに塗り込めた
「早春記」や「晩夏」ならびに「道標」
や「来夏」などの一連の野草を
モチーフにした作品などはいずれも
彩度が低い作品である。
一見地味で寡黙に見えるがじっとみていると
少しずつ味わい深いものに変わり、
愛おしい気持ちがこちらにも
伝わってくる佳品である。お洒落とか流行を
追うなどとは無縁のような生活態度の
芯の強さと優しさ、幅広い交友関係を
持つ、まさに実直な内野郁夫自身が
具現化されたものと云っても
さしつかえ無いだろう。
さらに内野のいう夕焼けの空を連想させる
茜色や美しい虹色にさらっと水彩で
描いた背景の中に小品のコラージュを
点在させた断章シリーズの作品など、
挑戦的な新規の試みも今回し始めた
ところをみると、殻を破った
新生・内野郁夫の誕生も近い気がする。
楽しみに待ちたい。
2000年霜月　　　寒い朝

<<2000年7月7日～23日　藤浪　理恵子展覧会に寄せて>>
「未萌芽」

   

だから完成した作品よりもそのような
自分に高めてもらえた素材を、
誰が言おうとそんなにあっさり捨てる気など
毛頭おこる訳が無い。
況んや、他人がそれを否定したり
誰かと比較して較べようものなら
とても我慢が出来るものでは無い。
「無礼者」として切り捨てるだけである。
何故なら画家、藤浪理恵子は
唯一無二であることを、その人が、
なまじのしったかぶりの知識で
抹殺しようとしたからである。
今回の展覧会のサブタイトル「未萌芽」は、
実は、探っても探ってもあてどない
画家、藤浪理恵子の特大の心の裡を
表していたのだ。
昨日あれほどに、掴めて感動したはずの
思いが今日は、どうにも実感が無い。
彼女の貪欲なまでに旺盛な意欲は、
次々と新しい情念を立ち上がらせ、
それまでの至福の刻を覆い尽くし、
またぞろ新たな迷宮の深奥の淵が
見えてきて興味がそそられるのだ。
ここに描かれた生命体は、普通の人には、
なんの変哲も無い身の回りに
見られる植物に過ぎない。
然るに彼女には、無限の世界に在るものへ
自らを導き近付かせる重要な鍵を
いくつも抱えたエネルギーの塊なのだ。
もはやじっとしてはいられない。
見つめているだけでわくわくとして
血がたぎる。
この思いは言葉では語れない。
つまるところこれらの作品は、
植物生命体の形を借りて、
画家、藤浪理恵子自身の内宮を直視した
表現に他ならない。
だからこそ「至」「対」「慥」「睦」
「奏」「寧」「容」などイメージとして
茫洋と浮かんで来ても
決して限定的に狭義な意味を持つことの無い
漢字一文字の題名こそが、
この抽象的かつ複雑な自分の
感慨を表現する言葉として正鵠であると
首肯出来るのではないだろうか。
彼女が今回発表したほとんどの作品は、
６号大以下の銅板テンペラの小品である。
が、一人の画家としての範疇を超えた
稀有の大樹の魂を持った創造者としての
エネルギーが、摩訶不思議で、何やら
怪し気なこれらの一連の作品を観た者に、
小宇宙を覗いていた積もりが、
いつの間にやら無限の奇想天外な世界に
彼女と共に足を踏み入れて、
語り合い探り合いしている中に、
エロスと迷宮の府とは、
さもありなんとすっかり享受させられる
はめになってしまうのだ。
はじける一歩手前で踏み止まり
膨大なエネルギーを擁して
「未萌芽」の儘で我々の前に屹立する、
憂えるパッションの画家、
藤浪理恵子自身の真骨頂が端的に
表現された作品群であると言えよう。

<<1999年11月1119日～12月5日　山本　靖久展覧会に寄せて>>
「四季・二十四節季」

そんなこんなで、最初の約束の
展覧会開催時期を２週間程遅らせる
ことになったが、それでも展覧会初日の
早朝まで徹夜続きの作業で、やっと全作品を
揃えることが叶った。さすがに疲労で
やつれた青白い顏にも、このときばかりは
うやく若干の笑みが見えたが
文字どおりこれは近年の労作なのである。
この一連のシリーズを制作するにあたり、
私は、彼が満足出来ない作品にどんどん手直
しを加え妥協せずに描きすすめていく過程で、
主題と自らの内的なものを次第に統合
充実させて、内なるみずからの開かれずに
いた扉をゆっくりと静かに
押し拡げていっていることに気が付かされた。
彼のこれまでの作品には見たことが無い、
いくつかの作品が産まれているのである。
例えば「黄鴬けんかんす」「牡丹華咲く」
「蓮始めて華咲く」「金盞香ばし」などは、
人物を描かずして、山本絵画の自らの
作品世界の本質とも言える神秘的な気と間が
表現出来ているし、「虹始めてあらわる」は、
遠近法を丁重に駆使して虹の描く弧と相まって
オーソドックスながら実に見る者を
心地よくする世界にしている。
「けつ魚群がる」では、鮭を持つ人物の
太い左腕がクールな顔の表情と背景の
長く緩やかに続く川の流れとは対照的な
力強さにあふれ、夕焼けの空に呼応した
平和で揺るぎない生活のシーンを
喚起させてくれる。これまでの
山本作品の中にはこれらのような明解な
作品は、あまり見たことが無い。
「霞み始めてたなびく」「菖蒲華咲く」などの
茫洋とした淡い色彩の中に人物が溶け込む
作品は、これまでにもみられたものであるが、
いずれもこれまでともすると感じさせる
明瞭な宗教的匂いが無く、淡々として
気持ちを和ませる。
特筆したいのは「桐始めて花を結ぶ」で、
ほとんどグラデーションのみの美しい色彩で
いとおしい和えかな刻の営みを
表現していることである。
「菜虫蝶と化す」「寒蝉鳴く」「玄鳥去る」
「雉始めてなく」などは、これまでの山本
世界の延長線上にありながらも虫や鳥など
主題をさりげなく巧みに配してこれまた季節感を
上手く表現することに成功している。
「桜始めて開く」「雷すなわち声を収む」
「朔風葉を払う」などの動き感じさせる世界も
音の調べまでもが観る者に
伝わるような情緒がある。
その他、いずれも１点１点主題とまっすぐ
向き合って丁寧に仕上げている点は、
好感がもてる。こうしてみて行くと、
彼は、ひょっとすると追い詰められると、
自らの能力をどこまでも如何無く発揮するタイプの
作家なのでは無かろうかと思えたりもする。
今回の作品群が、彼の現時点での一時の
所産であるのか、或いは将来へのより大きな実り
を熟成させるための培養土となるのかは、
画家山本　靖久自身が決めていくことではあるが
この制作にかけた一途なエネルギーと困苦は、
なかなか体験できる事では無く、その結果
生まれたもので、小品シリーズながら
作家30代なかばの精と魂が凝縮された秀逸作品
という意味で１点１点の細部のことを
何だかんだと問題とするより
この一連のシリーズを
一つの一大叙事詩のようにお考えいただきながら
御鑑賞いただければ企画者として本望です。
寒い朝　展覧会初日